Acaba de terminar la exposición Sueños en Movimiento en la Sala de Arte Foco Social de CCU. Tuvimos una muy buena convocatoria, estamos muy felices, ya que 1.088 personas pudieron ver las obras colectivas realizadas por la comunidad FALP. 

Todos los móviles serán colgados en la Clinica Oncológica Fundación Arturo López Pérez (FALP), para quienes no lo vieron en la exposición. Y pueden aprovechar de ver  también los cuadros del Proyecto Huellas (2012), los cuales ya están todos expuestos en distintas dependencias de la FALP.

Integración de las Artes en la Salud

Traducción del Resumen Ejecutivo del Informe 2009
de la Society for the Arts In Healthcare

(traducido por Trinidad Selman)

Un número creciente de médicos y otros profesionales de la comunidad médica están trabajando de cerca con profesionales de las artes, tanto en entornos de atención médica y comunitarios; y en el mundo, las artes se están convirtiendo en un componente importante y parte integral de la salud. En dos encuestas recientes, casi la mitad de las instituciones de salud en los Estados Unidos informó tener programas de artes. La mayoría de estos programas se encuentran en hospitales, con menores porcentajes en el cuidado a largo plazo y hospicios y/o organizaciones de cuidados paliativos. Los tres tipos de programas de artes más comunes son muestras permanente de artes visuales, actuaciones en espacios públicos, y actividades en las habitaciones de los pacientes.

La investigación demuestra los beneficios de las artes en la salud en hospitales, hogares de ancianos, centros para el adulto mayor, hospicios y en otros lugares dentro de la comunidad. Los programas de Artes en Salud y terapias creativas se han aplicado a una amplia gama de problemas de salud, desde trastorno de estrés post-traumático a autismo, salud mental, enfermedades crónicas, la enfermedad de Alzheimer y la demencia, trastornos neurológicos y lesiones cerebrales, bebés prematuros y discapacidades físicas, para mejorar los resultados generales de salud de los pacientes, el cumplimiento del tratamiento y la calidad de vida.

Nueva evidencia está emergiendo que demuestra que estos programas también tienen un beneficio económico. Los datos muestran que estos programas resultan en que los pacientes necesiten estadías hospitalarias mas cortas, menos medicamentos y mostrando menos complicaciones, lo cual se traduce en una reducción de los costos en salud. Sin embargo, gran parte de la investigación centrada en los beneficios económicos de las artes en la asistencia sanitaria se basa en anécdotas y datos pobres. Se espera que el futuro análisis de los beneficios económicos de las artes en los programas de atención médica propiciará conversaciones políticas sobre el uso de las artes para reducir tanto los costos de la salud y elevar la calidad de la atención.

Por el contrario, existe un rico y creciente cuerpo de investigación que conecta programas de artes en salud para mejorar la calidad de la atención a los pacientes, sus familias, e incluso el personal médico. Los estudios han demostrado que la integración de las artes en contextos de salud, ayuda a cultivar un ambiente de sanación, ayuda a la recuperación física, mental y emocional de los pacientes, ayuda a comunicar información sobre la salud y recuperación, y fomenta un ambiente positivo para los cuidadores, reduciendo el estrés y mejorando la satisfacción del trabajo y retención de los empleados.

Areas de Interés

Cuidado del Paciente - La incorporación de las artes en la experiencia del cuidado de la salud tiene un impacto positivo en la salud del paciente. Las artes benefician a los pacientes ayudándolos en su recuperación física, mental y emocional, incluyendo el alivio de la ansiedad y la disminución de la percepción de dolor. En un ambiente donde el paciente a menudo se siente fuera de control, el arte puede servir como una herramienta terapéutica y de curación, reduciendo el estrés y la soledad y ofreciendo oportunidades para la auto-expresión. El arte también tiene el poder de comunicar y educar, jugando un rol cada vez más importante en las instituciones sanitarias. Además, las investigaciones muestran que a través de las artes, los pacientes pueden reducir el uso de medicamentos para el dolor, reducir el tiempo de hospitalización y mejorar el cumplimiento y compromiso con los tratamientos recomendados, otorgando un importante ahorro en los costos de salud.

Entornos de Cuidado de la Salud - Las artes crean entornos más seguros, más favorables y más funcionales en los centros de salud. Desde el diseño arquitectónico, con el arte en las paredes y el acceso de luz natural, a la integración de la naturaleza a través áreas verdes y jardines sanadores. El entorno físico tiene un impacto significativo en la reducción de estrés de los pacientes y cuidadores, mejorando los resultados en la salud, mejorando la seguridad del paciente, la calidad de atención y la reducción de costos. El entorno físico también juega un papel importante en mejorar la salud y seguridad del personal, aumentar la eficacia en la atención, reduciendo errores y aumentando la satisfacción del trabajo.

El Cuidado de los Cuidadores – Los cuidadores, como la familia, amigos y proveedores de atención médica en hospitales, hospicios y otros establecimientos de salud, se enfrentan a diario con la realidad del sufrimiento humano, enfermedades y la muerte. Programas de artes para los cuidadores ayuda a crear un entorno común y ofrece una oportunidad para la creatividad y la auto expresión, lo cual les permite integrar de manera saludable sus experiencias y emociones en vez de llevarlo a sus casas o lugares de trabajo. Además, las artes proporcionan a los profesionales de la salud nuevas herramientas para mejorar sus habilidades de comunicación y diagnóstico y se puede utilizar para mejorar la entrega de información sobre la salud y recuperación. Las artes ayudan a superar ciertas barreras, aceptando la diversidad, reforzando el papel de apoyo de los familiares en el proceso de tratamiento y recuperación, y cambiando la cultura en el centro de salud para que sea más solidaria y humana.

Bienestar de la Comunidad – Las Artes en el Cuidado de la Salud pueden beneficiar a las comunidades mediante la participación de las personas en programas de arte destinados a promover actividades de prevención y bienestar y comunicando sobre temas salud y aumentando así el conocimiento. Para estudiantes de medicina y otros campos de la salud, las artes pueden ayudar a mejorar sus habilidades de observación, diagnóstico y empatía. Los ayuda a comprender a los pacientes de una manera diferente y conectarse con ellos en un nivel más humano.

Imagenes obtenidas de, www.thesah.org, www.livestrongblog.org, http://www.childrenshospitaloakland.org

Earthquake and Tsunami in Chile

It is really unfortunate what has happened in Chile. My heart is grieving. Thank God my family and friends are fine, however it is hard to watch the news and see all the people affected.
As of now, Monday March 1st, there are more than 800 deaths and millions of victims, who have lost everything. There are so many communities and towns that don't exist anymore, due to the water or the earthquake...
The length of Chile has not helped with providing the required support to all the communities... There are so many places that are still isolated and still don't have food or water, people sleeping outside because they are afraid of more aftershocks. People are in shock.
As an art therapist I would like to be there helping with the psychosocial needs of the victims. But unfortunately my current personal health doesn't allow me to travel to my home country. I have talked to my art therapy colleagues and they are also still in shock. This was definitely not a mild disaster... Chile had always suffered from floods, and other disasters, but this has been devastating, never expected something like this.
I am proud to see people that have helped others from their communities, how they have supported to each other. I am trustful that my people are resilient and that we as a country will make it through.
My heart, thoughts and prayers are with Chile...
Last but not least, I want to share with you a poem that a participant of my group wrote this morning for me. I was very meaningful for me....
"Chile Stay Strong"
Chile stay strong.
I know it is easy
for me to say
because I am not there, but
saying those words might
brighten your day.
Stay strong Chile,
I know it's hard to
imagine, but God
loves you in every
unique way.
Stay strong Chile, so
you can continue
to be blessed
in every way.

2º Latin American Art Therapy Conference / 2º Congreso Latinoamericano de Arte Terapia

After two previous art therapy Latin American meetings, one in Brasil in 2005 and the other in Argentina in 2007, Chile agreed to host the next conference in 2009. For this 3º meeting Chilean art therapists presented as a central theme the deepening and development of art therapy as a professional specialization. In this sense, it was very relevant to invite international professors from the United States, Great Britain and France, who may promote dialogue and exchange of experiences that could support the process towards professionalization of art therapy in Chile and Latin America.
Among the international guests, were Lynn Kapitan and Bobbi Stoll from the US, Andrea Gilroy and Margaret Hills from the UK and Jean Pierre Klein from France.
A diversity of professionals participated in this conference held in Santiago, Chile, in August 2009. Latin American teachers, health and art professionals met to share their reflexions, experiences and knowledge regarding the healing and broad potential of art with different populations and in different contexts- health, education and social-community.
The 3º conference will be held in Brasil in 2011, and I hope that Latin Americans will have good news regarding the development of art therapy in their countries.
For more information about Art Therapy in Chile you can visit the website (in spanish) of the Chilean Art Therapy Association: www.arteterapiachile.cl

En Búsqueda de la Ciencia Detrás del Poder Sanador de las Artes: Wall Street Journal

Este articulo habla sobre como una mujer hizo uso de la escritura creativa para expresar su doble experiencia de transplante de corazón, la cual la ayudo a darle sentido a su vida. Habla tambien de algunos estudios que han sugerido una conexión entre el uso de las artes y el bienestar cardiovascular. El artículo está en ingles.
  
In Search of the Science Behind the Healing Powers of Art
By RON WINSLOW
Julia Strecher was 9 years old when she had her second heart transplant. Her body had rejected the first heart she received with particular vehemence: She went into cardiac arrest six times in two hours. As doctors struggled to revive her, she recalls, she could hear them debating whether to give up.
“I was trapped in my body,” says Ms. Strecher, now 18. “I was trying to tell people I was alive and not to pull the plug.” A few months after she went home with her second new heart, she began having nightmares in which she watched herself suffering cardiac arrest.
But then, she began writing down her thoughts about being helpless. Eventually she turned the details into poems and stories. “It was extremely emotionally healing and freeing,” she said. “It helped me relieve a lot of stress and provided a distraction from pain and depression.” The nightmares went away.
Ms. Strecher’s case seems a striking illustration of the healing potential of creative expression. But is it science? Can the power of the arts to soothe, transform and inspire be enlisted to treat—and perhaps even prevent—heart disease?
These are the questions driving a fledgling organization called the Foundation for Art & Healing. With the help of an eclectic group of researchers, artists and health-care providers, the Brookline, Mass., foundation is mapping out a research agenda intended to determine whether artistic expression could be a valid clinical intervention—along with exercise, healthy diets and medicines—for reducing the burden of cardiovascular disease.
“We expect doctors to ask us if we smoke,” says Jeremy Nobel, a lecturer at Harvard School of Public Health and founder of the organization. “Should we expect them to ask us, ‘Do you have a creative outlet?’ ”
The idea has already attracted notable supporters. Johnson & Johnson, the health-care giant that markets health and wellness programs, and the U.S. unit of Philips Electronics NV are early corporate sponsors for the foundation. Laurel Pickering, executive director of the New York Business Group on Health, is an adviser.
“It could be an additional tool in our pocket to improve health outcomes,” Ms. Pickering says. But “the business community, in order to support this, is going to have to have some evidence that it does work.”
There’s no lack of evidence linking emotions and heart health. A 2004 study known as Interheart that involved nearly 30,000 patients in 52 countries is just one example. It found that “psychosocial factors,” including depression and stress, were as strong a risk factor for heart attack as high blood pressure and nearly as important as diabetes.
Yet there are few remedies proven to reduce heart attack and related risks by alleviating emotional maladies.
Enter the arts. “By engaging in dance, poetry or music, people are likely to initiate processes that help them manage stress, reduce negative mood states and perhaps change behavior that we know impacts cardiovascular risk and recovery,” says Joshua Smyth, a psychologist at Syracuse University who is another adviser to Dr. Nobel’s project. That’s the theory, but hard evidence is lacking.
Some studies are intriguing. New Zealand researchers asked patients with congestive heart failure to draw pictures showing what they thought their hearts looked like. Those who portrayed their hearts with the most damage turned out to have worse outcomes. That raised the possibility that doctors could use drawings to help change patients’ views of their disease and perhaps alter their course for the better.
Just last week, Italian researchers reported in the journal Circulation that blood pressure and respiratory rates can synchronize with music—increasing, for instance, during crescendos and coming down during pauses or decrescendos. The finding could help guide the use of music as therapy for heart and stroke patients. Other research has shown that music helps prolong exercise by distracting participants from pain.
Even before she began writing about her experience, Ms. Strecher, who told her story to a group of artists and health-care providers Dr. Nobel convened in New York last week, played music on a keyboard in her hospital bed and drew pictures to distract her from her fear and post-surgical pain. About five years after her transplant, she wrote a 2,250-word essay called Winner’s Choice that she says helped put her ordeal into perspective.
In one passage describing her feelings of loss of control, she wrote: “She never saw anyone but her family and she never had a good dream. Every night she died. Every night she fought. Every night she was helpless.”
In another place, she wrote: “She had waited so long to know what she fought for. She had fought so hard and it was worth every drop of blood. ...There would always be blood and pain but she had won.”
The essay enabled her to turn her experience “into something that would later drive me to make the most of my life,” she says. Ms. Strecher just graduated from high school in Ann Arbor, Mich., and plans to enter nursing school in the fall.
Though she makes a strong case, Ms. Strecher also reflects a bias that Dr. Nobel and his colleagues worry about as they seek to establish the science behind art’s healing impact: Examples like Ms. Strecher, whose mother is an art teacher, typically are about people already comfortable and skilled in the arts. One hurdle is determining how to make artistic expression work for people who have little experience painting or listening to poetry or who are intimidated by the process, Dr. Smyth says.
Another, bigger challenge is to extend art’s potential beyond helping individuals and make it a resource that reduces the cardiovascular-disease burden on society. “This isn’t a new cardiac-imaging technology,” Dr. Nobel says. “Many of the things we’re talking about are free or close to free.” All the more reason to understand their impact, he says.

Yoga y Arte Terapia - Yoga and Art Therapy

Este video está en inglés. - This video is in English.
Este video muestra como Dr. Ellen Horovitz ha integrado el yoga y el arte terapia para potenciar el proceso de rehabilitación y sanación. Dr. Horovitz es arte terapeuta certificada por la Asociación Americana de Arte Terapia (AATA), profesora de yoga tambien certificada, ex presidenta de la Asociación Americana de Arte Terapia, directora del programa de Arte Terapia en Nazareth College of Rochester, Nueva York y parte del directorio de la AATA y de la SAH (Society for the Arts in Healthcare). 

Terapias Creativas con comunidades que han experimentado desastres naturales

COMMUNITIES HEALING THROUGH ART http://www.chartaid.org
CHART is una organización sin fines de lucro que fue fundada luego del tsunami en Asia en el 2005. Los proyectos de CHART han incluido ayuda luego del huracán Katrina en New Orleans, EEUU, rehabilitación comunitaria en India y organización de una conferencia de Arte Terapia para la región del sudeste asiático. Su misión: 1. Entregar un entorno seguro a niños y familias traumatizadas y en duelo para recuperarse, crecer y seguir adelante, mas alla de las pérdidas. Esto se hace mediante atividades artístico creativas ofrecidas por artistas profesionales, arte terapeutas y facilitadores de artes expresivas. 2. Asistir y apoyar instituciones académicas y comunitarias, en EEUU e internacionales, en el desarrollo the programas de arte terapia.
Los invito a que vean la pagina web y el facebook y se inscriban para apoyar a esta magnifica organización.

ALZHEIMER Y TERAPIAS CREATIVAS

El Alzheimer es una enfermedad a nivel cerebral causada por la muerte de células nerviosas, generando dificultad en la transmisión de señales de manera apropiada, Es el tipo mas común de demencia, termino general que se usa para hablar sobre la pérdida de memoria y otras habilidades intelectuales que interfieren con la vida diaria (Alzheimer's Association, 2007).
Se ha estudiado que el uso de terapias creativas ayudan en el tratamiento de pacientes con Alzheimer. Las artes se han utilizado como promoción de salud incorporando un nuevo campo de estudio llamado psiconeuroimmunología (Cohen, 2006). Este término se refiere a la influencia de la mente en el cuerpo o sistema inmune, mediado a través del cerebro y sistema nervioso central. Se ha encontrado que haciendo que los pacientes se interesen en actividades desafiantes como el arte, el cerebro puede crear nuevas sinapsis, por ende adaptándose y manteniéndose vital (plasticidad cerebral) (Cohen, 2006; Shaw, 2006).
Sin embargo, las terapias creativas también afectan en las experiencias afectivas y sensoriales (Chavin, 2002; Davis, 2006) y ayudan a preservar y maximizar el sentido del si mismo. Por ejemplo, fomenta la comunicación no verbal con el mundo externo (Kamar, 1997), las habilidades sociales (Green, 2004; Chavin, 2002), ayuda a estimular áreas cerebrales que aun están funcionando bien (Greene, 2004), permite reminiscencias o traer experiencias pasadas al presente (Kahn-Denis, 1997), fomenta autonomía y toma de decisiones y promueve que las personas expresen sus preferencias y emociones (Chavin, 2002; Davis, 2006). Es importante mencionar que las respuestas mencionadas se pueden lograr a través de diferentes medios artísticos, como artes visuales (arte terapia), música (musicoterapia) y teatro (drama terapia).
En relación al arte terapia propiamente tal, que es mi especialidad, es un buen complemento para procedimientos diagnósticos y evaluación de capacidades cognitivas (Kahn-Denis, 1997; Lev-Wiesel & Hirshenzon-Segev, 2003; Seifert & Baker, 2002). Por ejemplo, desde un analisis cualitativo de dibujos realizados por pacientes con demencia progresiva, aparecen elementos comunes, como líneas cortas y dispersas, símbolos específicos y por sobre todo, dibujos con omisiones que indican cambios orgánicos en el cerebro (Kahn-Denis, 1997; Seifert & Baker, 2002). Además, a medida que se avanza a niveles mas severos de la enfermedad, las figuras de autorretrato muestran un retroceso en la fase de desarrollo artístico descritas por Lowenfeld and Brittain (1982). Cuando se trabaja con una persona con Alzheimer a través del arte terapia, es importante la elección del setting, refiriéndome a los materiales y espacio físico. Por ejemplo, si se usa papel blanco para alguna actividad, hay que asegurarse de tener un fondo de color para que no haya dificultad en discriminar el medio del fondo (Harlan, 1993).
Desde mi experiencia personal en el trabajo con pacientes con Alzheimer, debo, en primer lugar, decir que ha sido un desafío. Debido a sus dificultades con la memoria, cada encuentro es como empezar de cero. No se acurdan de uno y depende de lo avanzado de la enfermedad, probablemente haya que comenzar de nuevo cada 5 minutos. Es decir, pueden estar trabajando y se desconcentran y cuando miran su trabajo no reconocen que ellos lo estaban haciendo. Ha sido difícil, lo reconozco, pero a la vez a medida que pasa el tiempo, se logran cosas muy buenas. Por ejemplo, una de mis pacientes al principio, cada vez que me veía, era dificl comenzar, no me reconocía, no había un vínculo. Ahora, tampoco me reconoce, pero me mira como si supiera quien soy. Esto tiene que ver con que en el Alzheimer se pierden habilidades cognitivas, memorias cognitivas, pero no las memorias emocionales. El vinculo creado con esta paciente me hacer darme cuenta de lo valiosos que son los afectos. Además, es increíble como una imagen puede traer tantos recuerdos, y en paciente con Alzheimer, esto es un logro importante. Son personas que viven el día a día, que no saben de donde vienen, donde van, quienes son. El sentido del si mismo se ha ido desvaneciendo, pero cuando se viene algo a la memoria, y el terapeuta lo estimula y sigue indagando, lo ayudamos a ser una persona completa nuevamente, aunque sea por unos momentos, esto les da vitalidad y como dije anteriormente, se crean nuevas conexiones emocionales que los ayudan a mantenerse saludables. Las experiencias nuevas son siempre un desafío, esa es la gracia! En general, estar en contacto con pacientes con Alzheimer ha sido muy enriquecedor y como arte terapeuta he aprendido mucho. He desarrollado paciencia y empatía entre otras cosas. He aprendido sobre frustración, uno se pone expectativas que no siempre resultan, uno tiene pacientes definidos para cada dia y repentinamente no se puede trabajar...en fin, eso es parte de la flexibilidad de un terapeuta... estar preparado para diversas situaciones. En general, muy buena expeiencia...
En fin, esa ha sido parte de mi experiencia de práctica en USA... ya les contaré mas. Los invito a hacerme preguntas para seguir compartiendo según sus propios intereses!

PSYCHOPUPPETRY - PSICOTÍTERES

Tuve un taller del uso de títeres como terapia. Nos enseñaron a hacer títeres de diversas maneras; con bolsas de plástico, cajas, calcetines, etc. Fue una buenisima experiencia. Para integrar los títeres en arte terapia, la idea es, ojalá, crear los títeres primero para luego usarlos para la interacción con los pacientes. Puede usarse en terapia individual, grupal y familiar. En esta última, es muy bonito como una misma experiencia puede ser representada de distinta manera por los integrantes de la misma familia.En terapia grupal, una foma de utilizar los títeres, es con una mezcla de psicodrama y cuenta-cuentos. Hay un paciente-relator, que se sienta al lado del terapeuta y cuenta una historia personal, un incidente que quiera compartir con el grupo. El relator elige personajes (títeres) realizados por el resto del grupo y les otorga un rol para la historia. Ademas elige a los músicos y escenógrafos, quienes deben ponerle "color" a la historia, haciendo sonar algun instrumento y moviendo trapos de colores, de forma muy simple, solo para dar ambiente a la historia. Entonces comienza la historia... Una vez que termina la historia, el relator decide si quiere que se cuenta alguna parte otra vez o cambiar el final. La idea entonces es que el relator, el que vivió la historia, quede conforme y tranquilo. Al hacerlo con títeres, se cuenta de una manera más lúdica y desde una perspectiva mas lejana, lo que se convierte en un "revivir la experiencia" de una manera mucho menos amenazante para la persona. La creación y uso de títeres es una herramienta para enriquecer el proceso de arte terapia de una forma muy significativa, tanto para el terapeuta como para el paciente. Los invito a que lo intenten...

ENTRE LOS 10 MEJORES...

En USA, la carrera de Arte Terapia salió catalogada como uno de los 10 mejores trabajos del 2007, como trabajos prometedores para el futuro. Aqui esta el link: http://jobs.aol.com/article/_a/10-hot-jobs-for-2007/20060822125209990005
Vamos que se puede!!!!!!!!!!!!!!!